艺术创作是艺术概论的一个重要章节——主要研究一件艺术作品是怎么从无到有的。你可能觉得艺术家的创作很神秘——灵感一来刷刷几下就完成了。但实际上艺术创作是一个有规律可循的过程——大致可以分为三个阶段。考试中艺术创作的三阶段是简答题的常客——把每个阶段的核心内容搞清楚——分数就能拿到手。

第一个阶段叫艺术体验——说白了就是积累素材的阶段。艺术家在平时的生活中——通过观察感受和体验——积累各种各样的生活素材和情感体验。这些素材就像盖房子的砖瓦和水泥——没有它们后面什么都造不出来。艺术体验的来源主要有两个方面——一是直接的生活经验——艺术家亲身经历的——二是间接的经验——通过读书、听故事、看别人的作品等方式获得的。这个阶段的关键词是体验和积累——没有丰富的生活积累——艺术创作就成了无源之水无本之木。

第二个阶段叫艺术构思——这个阶段最烧脑。艺术家在头脑中把积累的素材进行加工提炼和创造——形成完整的艺术意象和艺术构思。说白了就是脑子里已经有一幅画或者一首诗的样子了——只是还没有把它变成实际的作品。艺术构思的核心是想象力和创造力——不是简单地把生活素材搬到作品里——而是对素材进行艺术化的加工——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里——最后形成一个既有现实基础又高于现实的艺术意象。这个阶段有时候很快——灵感来了短时间内就完成了构思——有时候很慢——反复琢磨好几年才把构思确定下来。

第三个阶段叫艺术传达——就是把脑子里的构思变成实际的艺术作品。美术家用画笔和颜料、音乐家用音符和乐器、文学家用文字和语言——把自己构思好的艺术意象传达出来——变成别人可以感知和欣赏的艺术作品。这个阶段有很多技术性的问题——比如你不是会跳舞就能把一段感情用舞蹈完美表达出来的——需要技巧和练习。艺术传达的关键在于手和脑的配合——想好了能不能做出来——做出来的是不是跟想的一样——这中间需要一个反复修改和打磨的过程。很多艺术家在创作过程中会反复调整——直到作品跟自己的构思完全吻合为止。

三个阶段的划分对你理解艺术创作很有帮助。以前你可能觉得艺术创作就是灵光一闪的事儿——其实背后有大量的积累和反复的打磨。在考试中如果遇到关于艺术创作过程的简答题——按照三阶段的框架来答——先写艺术体验（积累素材）——再写艺术构思（构思意象）——最后写艺术传达（创作作品）——每个阶段用一两句话说明特征——再举个例子——比如写一幅画的创作过程——答案就很丰满了。艺术概论的理论跟实际的艺术作品联系起来记忆会轻松很多。